一次亚洲杯花艺大赛的夺冠亮相，一次全国花卉零售业交流会的轰动表演，让台湾花艺师李嘉伟在祖国大陆的花艺界留下了惊鸿一瞥的印象。花艺精致、纯净，为人谦虚、低调，这位出色的年轻花艺师，总令人想探寻他更多的内在，更多的精彩。近日，记者就他的近况及其花艺理念采访了他。

记者（以下简称记）：能否介绍一下你目前在台湾都从事哪些花艺工作？

李嘉伟（以下简称李）：我自己有一家花店，在台南，名叫小熊森林花艺设计，这家店已经经营12年了，特别受都市时尚青年的喜爱，客户群非常稳定；我在台南和高雄还有属于自己的花艺教室，最近新开设了商业设计班，包括婚宴设计、橱窗设计等。

记：能否介绍一下目前台湾比较流行的花艺设计呢？

李：目前台湾流行的花艺设计，是和其他同属性的艺术相结合，例如装饰艺术、平面设计等，这让花艺设计不单可以使用鲜花材料，还可以使用玻璃、皮革、亚克力等，让花艺呈现无限的可能。举个例子，我在最近的一个橱窗设计中，将一些具有中国风格意蕴的山茶花图腾，以剪影的方式粘贴在透明亚克力上，再以实体的山茶花与之形成平面与立体不同层次的空间组合，这样的设计手法有别于一般单纯的花艺设计，是现代素材呈现的古典风格。

记：目前台湾的花艺市场竞争是否激烈？你作为第四届亚洲杯插花花艺大赛冠军，又是怎样保持自身优势的？

李：台湾的花艺设计市场竞争非常激烈，我必须永远给客户更多新的设计想法与理念，维持自己一贯的质量。除了花艺的书刊杂志外，我会固定阅读一些室内空间设计杂志以及建筑书籍，有时一些绘画作品也能给我很多的灵感，比如去年我在“零交会”上表演的一个作品，用扭曲的线条形成立体的视觉效果，这就是受到挪威画家孟克的画作《呐喊》的影响，画家所要表达的或许是内心激动的感受，但我却对其强烈的线条印象深刻，间接影响了我对作品素材使用的方式。

记：你的作品总给人一种精致、纯净的感觉，请问你追求什么样的花艺之美？又有什么样的设计是你不喜欢的呢？

李：正像你所说的，我的作品偏向精致、简洁，我喜欢使用细腻的手法，让作品的画面分辨率更高，如果以画作来形容的话，我希望我的作品犹如一幅细致优雅的工笔画。至于什么样的风格特点是我个人不太喜好的，我只能说有些设计作品中会加入和本身风格太过冲突的元素，有时会让作品不太协调，例如一个表现自然粗犷气质的作品中加入了华丽的配件，这样的设计或许表现出冲突的张力，表达出另一层次的设计想法，可能不能说不好，只是我并不很喜欢。

转载于中国花卉报